Масштабный проект IX Фестиваля исторических садов в 2026 году вновь объединяет ландшафтных дизайнеров и архитекторов, чьи работы преобразили территорию музея-заповедника. Конкурсные сады и внеконкурсные проекты стали ярким высказыванием о том, как природа может гармонично сосуществовать с ритмом мегаполиса.
— Галина, фестиваль исторических садов в Царицыно давно стал одним из самых ожидаемых событий ландшафтного сезона. В этом году тема «Город-сад» звучит особенно актуально. Как вы пришли к этой теме и что она значит для вас как куратора?
– Тема «Город-сад» родилась не случайно. Мы давно хотели обратиться к идее озеленения мегаполисов, которая волновала умы архитекторов и градостроителей в разные эпохи, проследить, как менялась роль городских оазисов в истории, увидеть, что думают ландшафтники про сады и парки будущего. Это все уже безумно интересно и весьма объемно.
«Стрит-арт. Искусство улиц» (Наталья Климова, Евгения Удалова, Валентина Королева, Анна Островцева, ольга Буцерова, Даниил Михайлин, Алексей Мошков)
Но сегодня мы смотрим на эту тему еще шире — как на живой диалог. Город и природа существуют вместе, проникают друг в друга, спорят и договариваются. Наши авторы предложили семнадцать разных ответов на вопрос о том, как может выглядеть этот диалог. И каждый ответ — это самостоятельное художественное высказывание. Мне кажется, что сады становятся сложнее с каждым годом: они уже не просто красивые цветники, а полноценные арт-пространства со своей драматургией, историей и философией.
— Если бы вам нужно было выбрать семь садов, которые лучше всего отражают дух фестиваля, какие бы вы назвали?
— Очень сложно выбирать, все работы уникальны по-своему, а проекты с партнерским участием впечатляют еще и масштабом. Я очень надеюсь никого не обидеть. Со всеми архитекторами и дизайнерами мы долгое время вместе работаем над фестивалем, ищем смыслы, оптимизируем решения, практически сроднились. И я верю, что каждый знает: я безумно ценю работы и вклад всех без исключения. Но позволю себе назвать «великолепную семерку» в таком составе: «Кольца роста», «Вертикальные сады Ле Корбюзье», «Кузнецкстрой», «Живой спектакль», «Любовь в большом городе», «Горожане» и «Дивное наивное».
— Можем чуть подробнее на них остановиться? И начнем, наверное, с самого метафоричного — «Кольца роста» Любови Казюковой.
«Кольца роста» Любови Казюковой
— Этот сад меня поразил неожиданной глубиной, потому что в изначальном проекте это был небольшой сад на 50 м2, а вырос в полноценный стометровый сад. Автор взяла, казалось бы, простую метафору — годичные кольца дерева — и соединила ее с историей Москвы. Бульварное кольцо, Садовое кольцо, Третье транспортное, МКАД — все эти линии, которые мы каждый день пересекаем, вдруг становятся «годичными кольцами» города. В центре – арт-объект в виде спила дерева, на поверхности которого проступают контуры московских колец. Любовь очень тонко работает с материалами: земляной вал в рельефе сада напоминает о крепостных стенах XVI века, белая кладка — о Белом городе, а спирали из кортена — вечное движение и развитие Москвы. Растительная композиция тоже выстроена как код: многоствольные березы — светлые доминанты, злаки, размывающие геометрию, и красные точки — плоды рябины, калины, кровохлебка. Это отсылка к Красной Москве, но прочитанная через растения. Сад заставляет остановиться и почувствовать себя частью огромного живого организма. Более того, это один из немногих полностью интерактивный и антивандальный сад, в него можно зайти и посидеть на «спиле».
— Следующий сад, который вы выбрали, — «Вертикальные сады Ле Корбюзье» Ирины Оленичевой. Это обращение к архитектурному наследию. Почему именно этот проект?
«Вертикальные сады Ле Корбюзье» Ирины Оленичевой
Потому что этот проект вовлек, заставил прочитать источники и погуглить много интересной информации. Ирина обратилась к одной из ключевых фигур в истории архитектуры. Ле Корбюзье говорил: «Именно сады, которые растут наверх, будут нашим будущим в растущих и развивающихся городах». И это оказалось пророчеством. Сегодня вертикальное озеленение — это не просто модный тренд, а необходимость для мегаполисов с их плотной застройкой.
«Вертикальные сады Ле Корбюзье» Ирины Оленичевой
В саду находится фигура человека с поднятой рукой – отсылка к концепции "модулор", предложенной Ле Корбюзье – системе пропорционального построения архитектурных форм, которые гармонично соотносятся с размерами человеческого тела и принципами золотого сечения. И эту скульптуру Ирина создала сама!
— Сад «Кузнецкстрой» Ольги Плотниковой и Марии Назарук — это оммаж Маяковскому. Расскажите об этом проекте тоже.
— Этот сад — как стихотворная строка, воплощенная в ландшафте, с большим количеством символов. Маяковский в «Рассказе Хренова о Кузнецкстрое» пророчествовал: «Через четыре года здесь будет город-сад!». И вот спустя почти сто лет мы видим этот сад — гимн человеческой воле, мечте о прекрасном будущем. Авторы использовали индустриальные образы: труба завода, сваи, корпуса из металла. Фрагменты сада заполнены углем и гравием, символизирующим шлак от производства. И среди этой индустриальной эстетики — цветущие растения, наступающие на “промышленную” часть.
«Кузнецкстрой» Ольги Плотниковой и Марии Назарук
У проекта есть продолжение — литературные встречи с музеем Маяковского проходят прямо в саду: первая была 22 августа, а на вторую 29 августа читатели еще успевают. Стихотворение о Кузнецкстрое соединяет точную фиксацию современности с устремленностью в будущее, и здесь мы можем это буквально прочувствовать.
— Театральная тема на фестивале представлена садом «Живой спектакль» в партнерстве с Театром Ермоловой, который в этом году отмечает 100 лет. Это совершенно особенный проект.
— Да, и это один из самых необычных проектов фестиваля. Наталья Климова, Евгения Удалова, Валентина Королева, Анна Островцева, Даниил Михайлин и Алексей Мошков создали пространство, где сад становится сценой, а зритель — участником спектакля. В основе — образ греческого амфитеатра, но переосмысленный языком современного ландшафта.
Живой спектакль (Авторы: Наталья Климова, Евгения Удалова, Валентина Королева, Анна Островцева, Даниил Михайлин и Алексей Мошков)
Самое удивительное — это аудиосопровождение с голосами актеров Театра Ермоловой. Ты идешь вокруг сада, а слышишь голоса, монологи, шепот. Это создает эффект погружения. Любуясь садом, чувствуешь, будто оказался на сцене, а из зрительного зала на тебя смотрят растения. Так природа перестает быть декорацией и становится живым героем драматической истории. Кстати, авторы уверены, что сады и театр роднит еще один важный аспект. И в театре, и в ухоженном саду человек переживает катарсис. Природа, как и искусство, меняет восприятие человека, позволяет ему перезагрузиться, испытать глубокие эмоции. Кроме того, с сотрудниками театра Ермоловой оказалось очень интересно и легко общаться. И это тоже очень важно при создании совместных проектов.
— Сады Катерины Богановой — «Любовь в большом городе» и «Горожане» (совместный с Сергеем Богановым) — такие непохожие, но оба с разных ракурсов рассматривают тему коммуникации, слияния, соединения. Как вы их оцениваете?
— С Катериной мы знакомы уже лет десять. Это один из редких авторов, который умеет говорить о сложных вещах через простые, узнаваемые образы. «Любовь в большом городе» — это о том, что Москва — не только деловой ритм, широкие проспекты и высотные здания. Это еще и город романтики, где встречаются люди, рождаются чувства и начинаются истории, которые меняют жизнь. Сад создает идеальный фон для признаний и предложений: изящная ива, качели, пара обручальных колец, волшебная вечерняя подсветка.
«Любовь в большом городе» (Екатерина Боганова)
Это пространство, где каждый чувствует себя героем собственной love-story. Отмечу еще, что для меня как организатора было особенно приятно, что автор задействовала ландшафт и растения парка. Нашу любимую иву, под которой как раз «поселились» качели, столь полюбившиеся трем парам, которые за день до фестиваля прямо в этом саду и поженились, представьте себе.
А «Горожане» — совсем другой проект, но не менее важный, созданный сыном Катерины, Сергеем. Сергей предложил посмотреть на город глазами его самых маленьких обитателей — насекомых. В сумасшедшем ритме, шуме, развитой инфраструктуре птицы, животные, насекомые теряют свою среду обитания. И как тут быть человеку, если он не очерствел и все еще хочет заботиться о братьях меньших и самых мизерных?
«Горожане» (Сергей Боганов, Екатерина Боганова)
Сад отвечает небанальным решением: в его структуру гармонично встроены три модели домиков для насекомых, созданных для безопасной жизни в большом городе. Это очень практичный, экологичный проект, который напоминает: город — дом не только для людей. Кроме того, нам очень приятно, и это впервые на нашей практике, когда сады создаются фактически семейным подрядом, с привлечением молодого поколения.
— Последний сад в вашей семерке — «Дивное наивное» Галины Бекетовой и Диляры Дружковой. Он продолжает выставочную тему музея, поэтому вы его выбрали?
— Виновна: именно по этой причине. Не будем забывать, что наш фестиваль, хоть и стал важным событием индустрии ландшафтного дизайна, это все-таки музейный проект. Нам очень важно подчеркивать, что эта наша история — не только про красоту выставочных садов, это еще и про историю, про исследования и поиски смыслов, про музейную экспертизу. Поэтому каждый год тут появляется и царицынский проект, так или иначе отражающий жизнь музея. Это сад-продолжение, сад-диалог с нашей выставкой «Ненаивное наивное. Искусство без правил», которая сейчас идёт в Хлебном доме.
«Дивное наивное» Галины Бекетовой и Диляры Дружковой
Как и в наивном искусстве, в саду много разных деталей и акцентов: мотивы, созвучные с творчеством Анри Руссо — его фантастические пейзажи с экзотическими растениями, элементы ретро-фотоателье с тантамареской и зеркалом, настоящая лодка, причалившая к берегам Царицына, и живописные львы на входе. Посетитель сам становится героем вымышленного пейзажа. Это сад-игра, сад-воображение. И в то же время — сад, приносящий посетителю ценности музея «на блюдечке» яркого художественного высказывания в цветах и кустарниках. Подлинное воплощение и объяснение наивного искусства в целом.
«Стрит-арт. Искусство улиц» (Наталья Климова, Евгения Удалова, Валентина Королева, Анна Островцева, ольга Буцерова, Даниил Михайлин, Алексей Мошков)
— Это только семь садов, а всего их семнадцать. Что ещё стоит увидеть?
— О, их действительно много, и каждый по-своему интересен.
Шепот листвы (Галина Бекетова, Диляра Дружкова)
Конкурсные сады — «Сенсация» Елены и Валерии Коншу, построенная по законам кинодраматургии, «Стрит-арт. Искусство улиц» с отсылками к Бэнкси, «За гранью» о силе жизни, пробивающей бетон, «Шепот листвы» о тишине в мегаполисе, «Сад Эоловой арфы» о музыке ветра и «Двор моего детства» о ностальгии и простых радостях.
«Сад возможностей» фонда «Абсолют-Помощь»
Из внеконкурсных проектов обязательно обратите внимание на «Сад возможностей» фонда «Абсолют-Помощь» — инклюзивный лэнд-арт-проект, где мозаичные цветы созданы детьми с ОВЗ и сотрудниками НКО. Каждый цветок посвящён благотворительным организациям, и все вместе они складываются в единое пространство, где разнообразие создает гармонию.
Начинания (Мария Рогулёва, Мила Русакова)
Мимо сада Московского дворца пионеров «Начинания» вы точно не пройдете: взгляд сам зацепится за парящую в воздухе мозаику (в этом фишка этих панно — они будто летят, а не забетонированы, как в советском модерне).
«Цубонива. Сад торговца фарфором» (автор Оксана Черных)
«Цубонива. Сад торговца фарфором» (автор Оксана Черных) — небольшой внутренний дворик-сад в японском городском доме матия. Выполнен при участии наших давних друзей, каждый год привозящих нам Японию в Москву.
«Юность» Анастасии Остроумовой и Ольги Грибовой
И, конечно, «Юность» Анастасии Остроумовой — сад, который после фестиваля переедет в школу в Капотне, где будет жить и радовать учеников каждый день. Это замечательная история о том, что фестиваль не заканчивается в августе.
Двор моего детства (Анна Ольчедаевская)
— Фестиваль — это не только сады. Расскажите, пожалуйста, о программе для посетителей.
— Да, мы подготовили очень насыщенную программу. Тут и мастер-классы, и концерты, и интересные встречи, и экскурсии, и авторские туры. Часть устраиваем мы, часть берут на себя сами авторы садов.
Эолова арфа (Анна Арбузова)
Например, в четверг 27 августа и в субботу 29 августа в «Саду Эоловой арфы» будет выступать приглашенная певица.
На главной сцене 29 августа услышим проект “Элен и ребята” с программой «Советское ретро» — песни из любимых кинофильмов на семи языках.
А 30 августа проект «Голос Хикари» представит японские песни в джазовых аранжировках. Как говорится, следите на новостями. Вся программа есть на сайте музея.
За гранью (Проектное бюро "Экоплант"; создатели: Нина боблак, Айнур Давлетшин, Софья Карякина, Андрей Манакин, Анна Ольчедоевская, Екатерина Румянцева, Марк Русаков)
Мы хотели, чтобы фестиваль был не просто прогулкой, а настоящим погружением: смотреть, слушать, участвовать, мастерить что-то из природных материалов. Потому что «Город-сад» — это не про пассивное созерцание, а про активное взаимодействие. Про жизнь во всем ее многообразии.
«Сенсация» Елены и Валерии Коншу
Галина Шатнёва, продюсер фестиваля и старший администратор отдела развития и реализации проектов ГМЗ «Царицыно».
